Category: музыка

Category was added automatically. Read all entries about "музыка".

MCI

6 лет назад ушёл из жизни Bobby Farrell





6 лет назад, 30 декабря 2010, мировые информационные агентства облетело сообщение о смерти фронтмена культовой группы Boney M. Бобби Фаррэлла (Bobby Farrell). Для многих любителей музыки это известие стало не меньшим потрясением чем смерть поп-короля Майкла Джексона (Michael Jackson). И, пожалуй, это не будет преувеличением.
Bobby Farrell - олицетворение целой эпохи. Эпохи расцвета дискотек, гламура, безудержного веселья и оптимизма. Нынешнему молодому поколению, возможно, не так просто понять чем был пропитан воздух того времени, но это хорошо помнят их родители и продвинутые бабушки и дедушки.
Даже в СССР, несмотря на почти тотальную цензуру и плотный "железный занавес", выстроенный коммунистическими идеологами, Boney M. сумели первыми инфицировать эту атмосферу настоящего праздника, показав что мир вовсе не является чёрно-белым с оттенками серого. Гастроли команды Фрэнка Фариана (Frank Farian) в Москве (1978) стали предвестником тектонических сдвигов во всей Восточной Европе и, в конечном итоге, падения репрессивных режимов.
Именно поэтому восточные европейцы так хорошо помнят эту группу, поскольку их музыка и стиль являлись квинтэссенцией свободы, о которой в этих странах тогда могли лишь мечтать.


БИОГРАФИЯ

Bobby Farrell (06.10.1949 - 30.12.2010)

Человек, с образом которого связывают имидж группы Boney M. - Бобби Фаррэлл (полное имя Robert Alfonso Farrell). Он родился 6 октября 1949 г. на одном из Малых Антильских островов, расположенных в Карибском море - Арубе, где и прожил до пятнадцати лет. По окончании школы он нанялся моряком на торговое судно, решив повидать мир. Два года Бобби путешествовал по морям и странам, покуда не высадился в Норвегии. Затем он переехал в Голландию - свою метрополию, поскольку Аруба - территория, до сих пор номинально остающаяся колониальным владением этой страны. Помимо лингвистических способностей и знаний, почёрпнутых в плавании, никакого дополнительного образования Бобби не имел, однако обладал врождённым талантом танцора. В Голландии он устроился на работу ди-джеем, а позже Бобби представилась возможность выехать а Западную Германию, где он и обосновался на долгое время.
Вскоре молодой талантливый парень обратил на себя внимание: его приятный акцент и темпераментные танцы очаровывали и заводили клубную аудиторию. Любовь к музыке соул приводила Бобби то в одну, то в другую группу, в которых он танцевал и изредка пел. На одном из выступлений с участием Бобби однажды побывала Мэйзи Уильямс (Maizie Williams), и когда Boney M. потребовался новый мужчина-танцор, она вспомнила о нём.
Мэйзи рассказала продюсеру Boney M., Фрэнку Фариану, о сногсшибательных кульбитах, которые вытворяет Бобби, и тогда Фрэнк вместе с кастинг-агентом Катей Вольф (Katja Wolf) отправился в Ганновер, чтобы посмотреть на работу танцора. Увидев Бобби на сцене, Фариан был потрясён его подвижностью и энергетикой. С тех пор Фаррэлл стал важной частью шоу Boney M., придавая ему элемент эксклюзивности. И хотя он часто подвергался нападкам со стороны критиков (особенно в Германии) за то, что не может петь или, по крайней мере, не поёт на пластинках группы, на сцене он вполне мог исполнить партии Фрэнка Фариана, которые тот записывал в студии. Однако зарвавшиеся критики уже цеплялись ко всему что попало, и это сильно раздражало Бобби. "Некоторые участники The Monkeys или даже Beatles тоже не могли петь, но на это никто не обращал внимания", - оправдывался он. Всё правильно, но это не останавливало падких на сенсации критиканов.
Но и Бобби нелегко было сломить: он был просто одержим желанием заткнуть рот этим "писакам", выпустив сольные пластинки, которые доказали бы, что он действительно может петь. С годами он всё больше и больше уставал от необходимости защищать себя и выступать в роли танцующей марионетки. Наконец Фариан позволил ему исполнить рэп-партию сумасшедшего в песне TRAIN TO SKAVILLE для альбома BOONOONOONOOS (1981).
Однако, несмотря на это, Boney M. всё же пришлось расстаться с Бобби: он буквально нападал на Фариана сзади, жалуясь в интервью на невыносимую для него рабочую ситуацию, и, кроме того, демонстративно не показываясь на важных пресс-конференциях. Уже потом Бобби осознал что без группы и Фрэнка Фариана у него будет мало шансов на успех, поэтому в дальнейшем предпринимал всяческие попытки вернуться в команду.
Когда в 1982 году его место в группе занял Реджи Цибо (Reggie Tsiboe), Бобби начал сольную карьеру, выпустив сингл POLIZEI/A FOOL IN LOVE и записав материал для предполагаемого соло-альбома вместе с музыкантами группы ERUPTION на студии того же Фариана. Альбом так и не вышел, поскольку большого успеха у дебютного сингла не было. С этой сольной программой Бобби совершил ряд клубных туров по Европе. В Польше даже было отснято специальное телешоу "Crazy Bobby", которое среди поклонников его творчества считается большим раритетом. Но без коллег по прежней группе Бобби было тяжело. Впрочем, тогда удача им тоже не особо улыбалась: несмотря на исключительную талантливость Реджи, фаны группы не приняли его в составе Boney M.
Понимая это, Фрэнк Фариан выпустил новый сборник, где хит HAPPY SONG снова исполнялся совместно Бобби и Boney M. Этот трэк попал в десятку лучших хитов во многих странах Европы. Затем Фариан спродюсировал сольный сингл Бобби, KING OF DANCING, и в 1985 г. вернул его в группу. Вместе они записали альбом EYE DANCE, на котором Бобби исполнил рэповую партию в YOUNG, FREE AND SINGLE. Но в следующем году группа официально объявила о своём распаде.
В 1988 г. четвёрка снова собралась на короткий период для промоушена нового ремикс-альбома, а в 1989 г. всё было кончено. Разногласия между участниками и стремление ведущей солистки Лиз Митчелл (Liz Mitchell) к сольной карьере послужили толчком к окончательному распаду "классического" состава Boney M.
Однако Бобби просто так не хотел сдаваться. Вместе с Марсией Баррэтт (Marcia Barrett), Мэйзи Уильямс (Maizie Williams) и бывшей участницей группы LA MAMA Мэдлэйн Дэвис (Madeleine Davis) он записывает новый сингл "Everyboby want to dance like Josephine Baker" ("Все хотят танцевать как Жозефин Бэйкер") под маркой Boney M. на рекорд-лэйбле IMPERATIVE. При этом работа была сделана с другим продюсером, о чём владелец брэнда Boney M., Фрэнк Фариан, не был поставлен в известность. Под угрозой судебного иска выпуск сингла был остановлен. И это стало последней совместной работой бывших участников Boney M. (за исключением Лиз Митчелл, которая под покровительством Фариана продолжила проект, названный Boney M. feat.Liz Mitchell).
Бобби продолжил гастролировать по всему миру вместе со своей группой вокальной поддержки под наименованием The Boney M. Show starring BOBBY FARRELL. В последние годы Фаррэлл проживал в Голландии, где также обосновалась одна из его дочерей (Заниллия Фаррэлл), ставшая довольно популярной рэп-исполнительницей. Сам Бобби, время от времени, участвовал и в других музыкальных проектах. В 2005-м он снялся в видеоклипе Роджера Санчеса (ROGER SANCHEZ VIDEO "Turn on the music"), ставшего международным хитом. В год 30-летия BONEY M. (2006) Бобби выпустил на рынок концептуальную работу, где вместе с известными ДиДжеями по-новому разработал тему первого хита Boney M. "Baby Do You Wanna Bump?" (альбом Bobby Farrell "The Bump EP" доступен для скачивания в популярном платном интернет-сервисе iTunes). Кроме того, последовал выпуск ряда новых версий хитов Boney M. в исполнении Фарэлла и его группы. В 2009-м, когда великий шоумэн Роберт Альфонсо Фаррэлл отмечал своё 60-летие, был выпущен его новый сингл "Bamboo Song", ставший весьма популярным в Японии (N6 в национальном хит-параде). Кроме того, в течение всего 2009 года Бобби и его шоу совершили большое турне по разным странам Еврпы. Они дали серию LIVE-концертов и выступили в нескольких популярных телепрограммах в Германии, Франции и Испании. В перерывах между гастролями Фаррэлл записывал новый альбом вместе с известным шведским продюсером. Работа продолжалась в течение 2009-2010 гг.
Что касается личной жизни Бобби Фаррэлла, то в 1981 г. он женился на югославской топ-модели Жасмине, и у них родилось двое детей. Взлёты и падения его карьеры сказались на супружеской жизни: 22 года спустя Жасмина и Бобби развелись.
Другой личный инцидент, внесший множество проблем в частную жизнь артиста, произошёл, когда ему было двадцать с небольшим лет. В период пребывания в Германии у него была связь с одной замужней, но проживающей отдельно от мужа, женщиной, родившей от Бобби девочку Джессику. Дочка, покинутая матерью, воспитывалась в различных приютах и Бобби тщетно пытался оформить своё отцовство. В соответствии с немецкими правилами он не мог стать законным отцом ребёнка, поскольку на момент рождения Джессики её мать не была разведена. Бобби, любящий детей, очень болезненно воспринял этот приговор.
Он часто вспоминал свою гостеприимную Арубу, где большие семьи - норма. На родину артист наведывался регулярно, помогая талантливым детям и внося свой посильный вклад в поддержку местных образовательных учреждений.
Жизнь Бобби оборвалась внезапно, во время новогоднего концертного тура в Санкт-Петербурге (Россия) 30 декабря 2010 года. После концерта артист почувствовал недомогание, но от госпитализации отказался. Ведь на следующий день его уже ждали в Итаили и он полностью исключал вариант, что поклонники не дождутся его выступления... Ночью у артиста произошёл сердечный приступ и наутро его тело было обнаружено в номере отеля AMBASSADOR, где остановилась группа. Уже при жизни имя Бобби Фаррэлла стало легендарным. Теперь же, когда он покинул этот мир, можно смело сказать что это был один из самых выдающихся шоумэнов современности.

Сегодня мы повторяем материал Радио Свобода "Смерть поп-королей", котрый вышел в начале 2011 года.
MCI

Boney M. снова попали в TOP50 iTunes/Spotify Global Chart, достигли N1 в ЮАР и обошли ABBA



Традиционно на Рождество проект Фрэнка Фариана (Frank Farian) показывает высокие результаты в международных чартах цифровых загрузок, опережая многих "суперстарс" сегодняшних дней.
Праздничные дни 24-25 декабря 2016 года не стали исключением и в очередной раз показали, что музыка группы заслуженно считается мировой поп-классикой.
Буквально за считанные часы карибская четвёрка прибавила 42 пункта в глобальном рейтинге артистов согласно подсчётам количества скачиваний аудиофайлов с их бессмертными композициями, войдя, таким образом, в почётный TOP50 наиболее успешных мировых звёзд.
Как и в предыдущие годы, альбом "Christmas with Boney M." стал бестселлером, в очередной раз достигнув N1 в топ-листе iTunes ЮАР. Кроме того, высокие результаты вновь зарегистрированы в Намибии (N2), Канаде (N6), Индии (N9), Малайзии (N9) и целом ряде других стран - от холодной Норвегии до знойного Сингапура.
Ну и по традиции на Рождество Boney M. снова обошли своих давних друзей-соперников из ABBA, которые оказались в мировом рейтинге на десятки позиций ниже. В следующий раз группы "померяются силами" в новогоднюю ночь, когда знаменитый хит ABBA "Happy New Year" также предсказуемо повышает их рейтинг.


1BM
2BM

3BM
4BM
5BM
MCI

"Маленький барабанщик" из клипа Boney M. блеснул в youtube игрой на рояле



Майкл Дрэкслер (Michael Drexler), известный поклонникам группы Boney M. по рождественскому видео "The Little Drummer Boy" (1981), где он сыграл роль маленького барабанщика, теперь отличился в социальном видеохостинге youtube. Ныне проживающий в Нью-Йорке музыкант решил опубликовать серию видеороликов, где он исполняет на рояле популярные классические мелодии.
Надо сказать, что многочисленные зрители видеоклипа с участием Дрэкслера, почти каждый день задаются вопрососом, что это за это за мальчик с выдающимся голосом запечатлён вместе со звёздными участницами Boney M. Лиз Митчелл (Liz Mitchell), Марсией Баррэтт (Marcia Barrett) и Мэйзи Уилльямс (Maizie Williams). К счастью, время от времени Майкл заходит в наш видеоблог и лично отвечает интересующимся.




MCI

6 декабря 1978 года Boney M. прибыли в столицу СССР





Ровно 38 лет назад Boney M. прибыли в столицу тогдашнего СССР. 6 декабря 1978 года навсегда вошло в историю как настоящий прорыв западной поп-музики за "железный занавес". Эти гастроли стали, пожалуй, переломным моментом в жизи 250-миллионной страны, когда люди почувствовали себя причестными к процессам, происходящим в цивилизованном мире...
Кто бы тогда мог подумать, что эта поездка во многом повлияет на дальнейший ход истории за "железным занавесом" и на судьбы самих артистов, которые до сих пор являются желанными гостями на всей территории постсоветского пространства.
Так случилось, что феномен Boney M. причудливым образом связан незримой нитью с понятием "Россия" и бурной историей страны. Казалось бы, что общего может быть между четвёркой темнокожих исполнителей и славянской культурой? Как ни парадоксально, но многие хиты Boney M. базировались на музыкальных традициях, которые близки российскому (а ранее советскому) слушателю. Вспомним хотя бы такие песни как "Rasputin" (история об одной из самых загадочных и скандальных фигур дореволюционной России) или "The Carnival Is Over", в основу которой положена старинная мелодия о предводителе русских бунтарей Стеньке Разине. Выразительная мелодичность, помноженная на мощную внутреннюю энергетику и чёткий ритм, пробуждала в наших людях положительную реакцию на уровне подсознания.
С другой стороны, многие поклонники творчества группы из других стран могут сказать то же самое. Испанцы неизменно слышат в музыке Boney M. привычные их уху гармонии, индусы вторят испанцам и т.д. Наверное в этом и заключается феномен "космополитичности" группы, которую знают и любят в самых разных регионах мира.
Как отмечают многие исследователи развития популярной музыки, европейцу Фрэнку Фариану удалось вывести свой проект на высшие позиции даже на африканском континенте, чего до этого не удавалось ни одному белому поп-продюсеру.
На территории бывшего СССР популярность Boney M. никогда не испытывала резких колебаний (в отличие от некоторых западных стран) и была стабильно высокой. Возможно, определённую роль здесь играет то, что альбомы и сборники коллектива постоянно переиздаются местными аудиопиратами (включая эксклюзивные подборки макси-синглов).
Плюсом также является большая гастрольная поддержка на территории нынешней России и стран СНГ, которую осуществляют бывшие участники оригинальной формации, выступающие ныне со своими составами Boney M.
К сожалению, по финансовым соображениям многие российские организаторы концертов не в состоянии приглашать инструментальную группу, обычно сопровождающую "официальную" команду Boney M. feat. Liz Mitchell для LIVE SHOW. Такую роскошь обычно могут позволить себе лишь богатые западные концертные агентства. Соответственно, выступления группы в развитых странах качественно отличаются от того, что привыкли видеть отечественные слушатели, довольствующиеся выступлениями группы под "минусовую" фонограмму.
В последние годы об истории коллектива создано много телевизионных документальных программ, а также масса тематических радиошоу.
Сегодня мы предлагаем вашему вниманию документальную программу, подготовленную российским телеканалом Шансон ТВ.
Конечно, это довольно поверхностный рассказ о знаменитом проекте Фараиана, однако фильм имеет смысл посмотреть, чтобы в общих чертах представить себе атмосферу того времени и понять как много значит имя Boney M. в истории мировой популярной музыки.


Boney M. in 1978

1978 was the biggest year for Boney M. They released a new double A-sided single, "Rivers of Babylon/Brown Girl in the Ring", which became a massive hit all over Europe, reaching No. 1 in several countries as well as becoming one of the biggest selling singles of all time in the UK. It also became their most successful single in the United States, peaking at No. 30 on the U.S. pop singles chart. Following this came their biggest-selling album, Nightflight to Venus, which spawned further hit singles with "Rasputin" and "Painter Man". Continuing with their success, they released "Mary's Boy Child - Oh My Lord", which was the 1978 Christmas number one single in the United Kingdom and became another of the biggest selling singles of all time there. Also during 1978, Boney M. made a much publicized promotional visit to the Soviet Union, one of the very few Western acts along with Elton John to do so, although tracks like "Rasputin" were not released in the Soviet Union due to their lyrics.


MCI

15 лет назад трагически погибла Melanie Thornton (LA BOUCHE)





24 ноября 2016 исполнилось ровно 15 лет со дня печальной даты: 24 ноября 2001 года в авиакатастрофе погибла американская певица Мелани Торнтон (Melanie Thornton), получившая известность благодаря проекту Фрэнка Фариана (Frank Farian) LA BOUCHE.
Сегодня мы вновь вспомним историю легенды 90-х и то, как не стало голоса этой легенды...


LA BOUCHE (биография)

Дуэт LA BOUCHE (в переводе с французского "РОТ"), в оригинальный состав которого вошли американцы Melanie Thornton (Мелани Торнтон) и D.Laine McCray Jr., (Лэйн МакКрэй младший), стал одним из самых заметных явлений в поп-музыке 90-х. В репертуаре группы можно встретить композиции в стилях POP, DANCE POP, R'n'B, EURODANCE... Разносторонние таланты артистов максимально раскрылись, когда Мелани и Лэйн были привлечены к совместной работе командой Фрэнка Фариана FMP. Мелани Торнтон так вспоминала об этом : "Когда я приехала на FAR Studios, продюсеры попросили меня что-нибудь спеть. Я собралась силами, и выдала им всё, на что была способна. Завершающий аккорд я исполняла широко раскрыв рот, чтобы передать всю мощь своего голоса. "Ого - сказал кто-то из них- ну и голосок, ну и РОТИК... Может так и назвать наш новый проект ?". Надо сказать, что название тогда действительно ещё не было придумано, и в FMP долго не могли придти к единому мнению по этому поводу. Моё появление в студии стало тем катализатором, благодаря которому и родилось это название. В конце концов все сошлись на том, что название должно звучать на французском. Так пикантнее и благозвучнее".
Однако в проект требовался и другой участник, который должен был исполнять рэп-партии. Мелани вспомнила о своём знакомом Лэйне (бывший американский военный музыкант, оставшийся после окончания службы в Германии). Некоторое время они выступали вместе в группе GROOVIN' AFFAIRS, и Мелани сама порекомендовала талантливого парня в FMP. Лэйн успешно прошёл кастинг и его кандидатура была утверждена. На тот момент сама Мелани уже была занята в проекте LE CLICK, некоторые трэки которого также записывались на FMP (создатели LE CLICK, собственно, и показали Мелани Торнтон Фариану).
Когда Фариан решил основательно заняться проектом LA BOUCHE, стало совершенно ясно, что Мелани сделает выбор именно в его пользу и покинет LE CLICK, так как первый же сингл LA BOUCHE "Sweet Dreams" показал выдающиеся результаты: №8 в Германии, №3 в Израиле, №1 в Италии и Испании, №5 в Швейцарии, вошёл в британский TOP30 и поднялся до 13-го места в американском HOT100 Billboard, где продержался целых 33 недели и достиг "золотого" статуса.
Следующий сингл "Be My Lover" (1995) становится ещё более внушительным хитом и показывает следующие результаты : №8 в Израиле, №6 в американском Bollboard TOP100 (ещё одно "золото"!), №1 в Германии и Испании, вошёл в TOP10 в Голландии, Австрии и Бельгии, достиг №25 в Британии...
После двойного "золотого дубля" в Германии, успеха на основных музыкальных рынках (Европа, США, Канада) и массированной поддержки на радио и ТВ, последовал выход дебютного альбома LA BOUCHE "Sweet Dreams", ставшего бестселлером в Америке и сделавший проект FMP новой сенсацией 90-х.
В США "Sweet Dreams" становится дважды платиновым после успешной поддержки двумя новыми видеоверсиями "Sweet Dreams" и "Be My Lover", которые были специально пересняты для проката на американском ТВ. Затем последовал новый хит "Falling In Love". Это была перемикшированная версия с дебютного альбома (произведена на американском отделении FAR Music - AME, Florida), которая, однако, досталась лишь диджеям радиостанций. В сводном американском радиочарте она достигла 16-го места. Эта новая версия оказалась для американцев предпочтительнее той, что исполнялась в медленном темпе на альбоме. Покупатели спрашивали сингл в магазинах, но в продаже он так и не появился.
Следующим хитом с альбома стал "I Love To Love", достигший шестой позиции в Австралии. И, наконец, сборник ремиксов "All Mixed Up" (1996) самых известных хитов стал завершающим аккордом к альбому "Sweet Dreams".
Затем в творчестве LA BOUCHE наступила большая пауза. Мелани так описывала этот период: "Фрэнк Фариан осуществлял довольно жёсткий контроль над проектом. Помимо LA BOUCHE у него было ещё много артистов, которые записывались в студии по определённому графику. Мы были поставлены в разряд неосновных приоритетов FMP и ожидали, когда Фрэнк закончит запись своей новой группы-фаворита NO MERCY. Однако в этот период мы всё же сделали релиз нового сингла "Bolingo", который должен был предварять выход нашего следующего альбома. Но сам альбом, в итоге, вышел гораздо позже. Основная причина крылась в разногласиях Фариана с рекорд-лэйблами. Там шла борьба за власть, которая не лучшим образом сказалась на нашем проекте. Разрыв между выходом сингла и альбомом уже был слишком велик". После некоторого молчания, в октябре 1997 года, LA BOUCHE выпускают новый сингл "You Won't Forget Me", а вслед за ним, 17-го ноября выходит долгожданный 3-й альбом "A Moment Of Love". В него вошло 9 новых песен, 3 ремикса, и, конечно, "Bolingo" и "You Won't Forget Me".
Одна из песен не была абсолютно новой. "Mama Look (I Love Him)" уже выходила на первом европейском издании "Sweet Dreams". Однако на американском континенте эту вещь ещё не знали. Большинство композиций на альбоме - среднетемповые танцевальные песни, исполненные на весьма высоком уровне. Позже, в 1998 году, как дополнительная поддержка альбома, был выпущен сингл "A Moment Of Love". Новой работе LA BOUCHE не суждено было стать такой же успешной в США, как предыдущая. И это неудивительно. Работа получилась более ориентированной на европейского слушателя. Поэтому именно в Европе продажи альбома были довольно успешными. Примерно через год последовал выпуск ещё одного сингла в поддержку альбома на американском рынке - "SOS".
В 2000-м году LA BOUCHE, наконец, выпустили новый материал. Это был замечательный сингл "All I Want". Солисткой здесь уже была Наташа Райт (Natascha Wright), которая сменила Мелани Торнтон.
К тому моменту Мелани уже занялась сольной карьерой и перешла от лэйбла BMG к Sony Music. Новая солистка LA BOUCHE не была новичком в шоу-бизнесе. До прихода на FMP она успела поработать в качестве бэк-вокалистки у MC Hammer, DJ Bobo и некоторых других знаменитостей. Также она имела на своём счету ряд собственных евродэнс-синглов. Лэйн МакКрэй не покинул группу и его рэп продолжал оставаться визитной карточкой проекта. Новый, 4-й по счёту альбом был намечен к выходу в сентябре 2000 года, однако этого не произошло. И это при том, что весь материал был записан. Причины крылись в конфликте Фрэнка Фариана с менеджментом тогдашней BMG. Последняя фактически прекратила продвижение нового альбома на рынок. Имеется информация, что Лэйн МакКрэй также записал свой собственный соло-альбом, но и этот релиз не был осуществлён. В ноябре 2001-го года мир облетело трагическое сообщение: солистка первого состава LA BOUCHE Мелани Торнтон погибла в авиакатастрофе в небе над Швейцариаей. Она летела в Цюрих, чтобы представить свой новый соло-альбом "Ready To Fly" ("Готова к полёту"-мистическое совпадение!). Поклонники творчества LA BOUCHE и Мелани Торнтон были в шоке. Лэйн и команда FMP также долго не могли придти в себя от этого известия. Фрэнк Фариан и его производственный координатор Ингрид Сегит (Ingrid "Millie"Segieth) поместили специальное сообщение по этому поводу на своём сайте. В память о погибшей Мелани на FMP было решено сделать специальный выпуск нереализованного ранее материала. В начале 2002-го года выпущен сборник её лучших вещей (как в составе LA BOUCHE, так и сольных), а к годовщине гибели вышел сингл с двумя великолепными песнями "In Your Life" ("В твоей жизни") и "Take Me 2 Heaven 2 Night" ("Возьми меня на небеса в эту ночь"). Это были безоговорочные хиты! Остаётся лишь удивляться, почему такой качественный материал не был издан ранее. И если бы не трагическая смерть Мелани, то, возможно, мы их никогда бы и не услышали. Фаны не могли сдержать слёз...
В начале 2003-го года, оправившись от шока, Лэйн МакКрэй начинает тур в поддержку этого сингла вместе с новой солисткой Кайо Шикони (Kayo Shekoni), которая в своё время заменила Мелани Торнтон в проекте LЕ CLICK. Артисты очень старались поддержать марку LA BOUCHE, не утратить его имидж. В результате сингл "In Your Life" достиг 9-й позиции в дэнс-чарте американского Billboard.
В настоящее время Лэйн МакКрэй периодически выступает на клубной сцене вместе с новой солисткой как LA BOUCHE, однако большую часть своего времени Лэйн посвящает своим сольным проектам. Одна из работ была представлена на крупнейшем международном форуме звукозаписывающей нндустрии MIDEM в январе 2007 года.
В октябре 2006 года Sony BMG (с 2009 года Sony Music Entertainment), заключившая контракт с компанией Фариана MCI, выпустила ремастированный сборник LA BOUCHE, куда вошли их лучшие песни, а спустя всего лишь полгода (март 2007) был выпущен ещё один ре-релиз этой компиляции в другом оформлении.
Кроме того, несколько композиций группы вошли в мюзикл Фрэнка Фариана DADDY COOL (2006). В апреле 2007 года MCI/Sony BMG выпустили CD с саундтрэком этого великолепного шоу, где хиты LA BOUCHE исполнены в обновлённых версиях.
В 2008-2011 годах новый состав LA BOUCHE совершил ряд довольно успешных клубных туров по разным странам. На сей раз партнёршей бессменного участника проекта, Лэйна МакКрэя, стала американская певица Дана Райн (Dana Rayne). Позже солисткой LA BOUCHE стала Кайо Шикони (Kayo Shekoni - экс-солистка "сестринского" поп-дуэта LE CLICK, в котором когда-то участвовала Мелани Торнтон и курировавшийся той же продюсрсой командой), а затем её сменила венгерская певица Зофи Фаркаш (Zsófi Farkas).


Melanie Thornton (биография)

Солистка Мелани Торнтон (Melanie Thornton), во многом обеспечившая успех проекта Фрэнка Фариана LA BOUCHE, родилась в мае 1967 года в городке Чарлстон (Южная Каролина, США). Мелани начала заниматься пением с 6 лет, а также училась игре на фортепьяно и кларнете. Одновременно она постигала азы актёрского и танцевального мастерства. На обучение в колледже девушка зарабатывала своим талантом, выступая в различных шоу и в составе небольших музыкальных коллективов. Мелани часто посещала клуб "The Peacock Lounge". Когда группа, выступавшая с живым концертом, приглашала кого-то из публики присоединиться к их пению, она поднималась на сцену и устраивала джэм-сэйшн вместе с музыкантами, удивляя собравшихся своим прекрасным голосом. Мелани долго мечтала о профессиональной певческой карьере. Её мать часто слушала таких исполнителей как Aretha Franklin, Roberta Flack, The Temptations и многих других артистов лэйбла Motown. Так что музыка окружала девочку уже с малых лет. Именно упомянутые выше исполнители во многом оказали влияние на формирование вокального таланта Мелани. Она старалась подражать манере исполнения своих музыкальных кумиров, наблюдая их выступления по телевидению или слушая радио. Однако завоевать известность в Америке молодым музыкантам, не имеющим никакой финансовой или промоутерской поддержки, весьма непросто. Поэтому Мелани решила принять предложение своей сестры, которая жила в Германии, перебраться к ней и попытать счастья в Европе."Я продала всё своё имущество и автомобиль, чтобы полностью расплатиться с кредитами. Оставшихся денег едва хватило на авиабилет" - вспоминала Мелани. 14 февраля 1992 года она сошла с трапа самолёта в аэропорту Франкфурта, имея в кармане всего лишь 15 долларов... Но Мелани не падала духом. Она не собиралась оставаться на иждивении у сестры и её мужа -"дяди Боба" (именно так его называли родственники и друзья), которые поселили её в своём доме. Уже на второй день Мелани получила работу в Мюнхене. "Дядя Боб" имел неплохие связи в музыкальной среде, поэтому в течение короткого времени представил свою родственницу большому количеству знакомых музыкантов.
Поначалу Мелани внештатно сотрудничала с различными коллективами, исполняя, в основном, джаз и блюз. Она не чуралась никакой работы. У неё было много встреч с малоизвестными продюсерами и музыкантами, "строчивших" музыку в дешёвых подвальных студиях. В основном это была работа для одноразовых дэнс-проектов, которые исчезали также быстро, как и появлялись. Но вскоре разговоры о великолепном голосе Мелани распространились среди более именитых музыкальных производителей. Однажды судьба свела её с двумя талантливыми людьми. Это были Ули Бреннер (Uli Brenner) и Амир Сараф (Amir Saraf), ди-джеи и создатели модных танцевальных миксов. Вместе с Мелани они сделали несколько демо-записей, после чего показали их Фрэнку Фариану. Продюсер оценил потенциал вокалистки и взял проект под свою опеку. Дальнейшая история взлёта LA BOUCHE уже хорошо известна.
Став знаменитостью, Мелани, после окончания контракта (1994-1999) с компанией Фрэнка Фариана, решила начать сольную карьеру. "Я постепенно взрослела и совершенствовалась в музыкальном плане. В рамках танцевального проекта мне уже было сложно реализовывать свои идеи. Мы расстались с Фрэнком хорошими друзьями. Я буду всегда благодарна ему за то, что он сделал для меня." - сказала Мелани в одном из интревью. Она начала успешную соло-карьеру на лэйбле X-cell Records (подразделение Sony Music), выпустив несколько синглов, ставших хитами. Затем последовал релиз её первого альбома "Ready To Fly" ("Готова к полёту").
Альбом стал быстро продвигаться на высокие позиции в европейских чартах. В конце 2001 года Мелани начала промо-тур в поддержку этого CD. Всё складывалось весьма удачно. Coca-Cola взяла один из трэков нового альбома в качестве сопровождения видеороликов для своей рождественской рекламной кампании, что принесло Мелани дополнительную известность. 24 ноября 2001 года певица представила свою новую работу в Лейпциге. Там же было записано её последнее интервью. "Вы никогда не знаете, что с вами может случиться завтра. Поэтому я стараюсь прожить каждый день так, словно он последний в моей жизни"- сказала Мелани журналистам. После этого она выехла в Берлин, чтобы вылететь оттуда в Цюрих для промоушена "Ready To Fly" в Швейцарии. Роковой рейс LX3597 авиакомпании Crossair унёс жизни 24 человек. Самолёт потерпел крушение при заходе на посадку в неблагоприятных погодных условиях поздним вечером 24 ноября 2001 года. Вместе с Мелани трагически погибли также 2 солистки немецкого поп-трио Passion Fruit. Третьей участнице группы и 8 другим пассажирам удалось выжить...


24.11.2001 - Tragisches Unglück beendet Karriere

Die amerikanische Sängerin Melanie Thornton stirbt bei einem Flugzeugabsturz in der Schweiz. Ihre Karriere begann Melanie Thornton Anfang der 90er bei einem Besuch ihrer Schwester in Deutschland. Deren Mann Bob hatte gute Kontakte zu Musikproduzenten und Plattenfirmen. Er vermittelt Melanie Thornton erste Jobs als Backgroundsängerin, kurze Zeit später nimmt sie mit Rapper Lane McCray den Song "Sweet Dreams" auf. Starproduzent Frank Farian wird auf die beiden aufmerksam. Unter dem Namen La Bouche werden Melanie und Lane zu einem der erfolgreichsten Eurodance-Projekte der 90er. La Bouches größter Hit "Be My Lover" wird auch in den USA ein Top-10-Erfolg. Nach fünf erfolgreichen Jahren ist die Zeit des Eurodance Ende der 90er aber vorbei. Melanie Thornton startet eine Solokarriere. Die Ballade "Love How You Love Me" hat mit dem Sound von La Bouche nichts mehr gemein, aber Melanie Thornton ist damit genauso erfolgreich. Im Winter 2001 wird "Wonderful Dream (Holidays Are Coming)" für die überaus erfolgreiche Weihnachtswerbekampagne eines internationalen Getränkeherstellers verwendet. Die junge und vielversprechende Solokarriere von Melanie Thornton endet tragisch. Nachdem sie den Weihnachtssong bei einer Pressekonferenz in Leipzig präsentiert hatte, fliegt die 33jährige am Abend des 24. November 2001 nach Zürich. Im dichten Schneetreiben verfehlt der Pilot die Landebahn, die Maschine stürzt ab. Neben Melanie Thornton sterben 23 Menschen, darunter auch zwei weitere Sängerinnen: Maria Serrano-Serrano und Nathalie van het Ende von der deutsch-spanisch-niederländischen Popgruppe Passion Fruit.

Mlanie Thornton, singer: born Charleston, South Carolina 13 May 1967; died Zurich 24 November 2001.

American soul divas often find an unlikely niche for their talents in Europe. In the Seventies, Donna Summer famously hooked up with the German producer Giorgio Moroder and whispered her way through "Love to Love You Baby". In the Nineties, Melanie Thornton left the US and settled in Munich where she met the legendary Euro-pop svengali Frank Farian.
The man behind the infectious yet infuriating Boney M and the sleight-of-hand records of Milli Vanilli instantly noticed Thornton's stunning vocal range. Her looks also meant there was no need to rely on the studio wizardry which had eventually landed Farian and Milli Vanilli in hot water. Borrowing a trick from the US disco superstars Chic and looking at the singer's distinctive lips, the impresario instantly found the perfect name for the duo she had formed with the Alaskan rapper Lane McCray: La Bouche. It was corny, but it proved very effective. Between 1994 and 1996, the pair scored several dance hits across Europe before Thornton embarked on a solo career which ended tragically when she was killed in a plane crash in Zurich last week.
Born in South Carolina in 1967, Melanie Thornton was encouraged to sing from an early age. Barely in her teens, she was already having private singing lessons. Later, she used her amazing vocal abilities to front cover bands, using the money to put herself through college. She learned to play various instruments and developed her acting and performing abilities. After graduation, she joined various US touring bands without making much headway. In 1992, Thornton spent most of her savings on a plane fare to Germany and left with $15 to her name. "People who are afraid to chase their dreams will never be happy. They will end up regretting it afterwards," she later reflected.
Her chutzpah proved fortuitous. On her second night in Munich, the singer blagged her way on to a bill at the city's Nacht Café and wowed the crowd. Soon she was lending her voice to various studio projects (Le Click, Orange Blue, 100%, Men Behind) and gigging with Groovin' Affairs all over Europe. With her fellow band member Lane McCray, Thornton came to the attention of the producer Frank Farian. As La Bouche, they signed to Arista Records and released the Hi-NRG pop single "Sweet Dreams" in 1994.
The dance track caused a sensation not only in Germany but also in France, and was a minor hit in Britain. The entrancing follow-up, "Be My Lover", issued the following year, performed even better, topping the German charts, making the Top Ten in most of continental Europe and charting twice in the UK, where a re-mix version outsold the original in 1996. A further single, "Fallin' in Love", also made the Top Fifty in Britain and the dance charts in the US.
La Bouche released three albums, but by the time SOS appeared in 1998 – following Sweet Dreams in 1996 and A Moment in Love in 1997, which featured a shameless gospel version of Elton John's "Candle in the Wind" – the notoriously fickle Euro-pop landscape had changed. In 1999, Thornton decided to adopt a more sophisticated image and go solo.
Her début single under her own name, a ballad entitled "Love How You Love Me" showcased the singer's distinctive vocals to great effect. However "Heartbeat" and "Making Oooh Oooh (Talking About Love)" proved formulaic and, even though she supported Tom Jones on German dates last summer, Thornton's first solo album, ironically entitled Ready to Fly, did not set European stars alight. To coincide with her latest single, "Wonderful Dream (Holidays are Coming)", featured in a Coca-Cola television commercial broadcast on mainland Europe, Thornton was touring with the Coca-Cola Christmas Tour when her Zurich-bound plane crashed.


Pierre Perrone
MCI

Happy birthday Marcia!

Сегодня солистка Boney M. Марсия Баррэтт (Marcia Barrett) отмечает свой 68-й день рождения





БИОГРАФИЯ

Марсия Баррэтт (Marcia Barrett) родилась 14 октября 1948 г. в городке Сан-Катерин, Ямайка. Окружённая нищетой, девочка даже в самых смелых мечтах представить себе не могла, чего достигнет лет через двадцать. Как и другие родители, её мать, чтобы обеспечить будущее двух своих дочерей, в 1962 году отправилась с ними в Англию, оставив на Ямайке мужа, офицера полиции. В Англии Марсия продолжала учиться в школе, но в 1965 г., когда ей исполнилось шестнадцать, всё вдруг переменилось: она обнаружила что беременна. "Я не знаю что со мной произошло, я была такая неопытная..." - вспоминает Марсия. Наступили тяжёлые времена: утром надо было помыть ребёнка, накормить его, отвести в садик и только потом самой можно было отправляться в школу. Для матери-подростка это очень напряжённый график. Но Марсия всё преодолела. Конечно, не без помощи матери и настоятельницы школы, которая верила в Марсию. Девушке даже удалось закончить учёбу с отличием и получить работу младшего клерка в лондонском Уэст-Энде.
Свободного времени на развлечения у молодой матери-одиночки, конечно, не было. Но её мать понимала ситуацию и давала дочери возможность изредка встречаться с друзьями или сходить на дискотеку. Именно в один из таких вечеров, несколькими годами позже, Марсия была "открыта" как талантливая танцовщица в дискотеке "Q Club", куда она зашла посмотреть на выступление своего хорошего друга, Джеки Эдвардса. В конце шоу в зале включили музыку, и все вышли танцевать. "Я не думала об окружающих и просто давала выход своим эмоциям в танце" - рассказывала потом Марсия. Присутствующая же публика стала подбадривать её и аплодировать в такт, а в конце Джеки сказал: "Я не думал, что ты умеешь так классно двигаться. Знаешь, ты могла бы этим зарабатывать на жизнь!"
Через пару недель она получила предложение танцевать в дискотеке на окраине Гамбурга (Западная Германия) с испытательным сроком в три месяца. Марсия приняла предложение. Это был шанс убежать от повседневной рутины и, кроме того, заработать немного денег, чтобы поддержать мать и ребёнка. С работой Марсия справлялась хорошо: она танцевала так, как могут танцевать только люди с музыкой в душе. Вскоре только её номер стал привлекать посетителей в дискотеку "Top Ten Discotheque". Однажды она спонтанно взяла микрофон и спела OH HAPPY DAY... - зал взорвался в овациях. А на другой день владелец клуба предоставил ей четыре месяца в году на выступление с собственным шоу.
Надо сказать, музыкальный талант Марсии проявился задолго до этого случая: в семилетнем возрасте она уже дирижировала детским оркестром и хором своей школы в огромном концертном зале города Кингстон (Ямайка), и гром аплодисментов, который тогда раздавался, Марсия запомнила на всю жизнь... Годами позже она сорвёт и более громкие овации, но те, которыми её награждали в школе за роль Макдуфа из пьесы Шекспира "Макбет", останутся самыми дорогими.
Итак, следующие пять лет Марсия даёт сольные концерты в клубах и дискотеках Германии; её репертуар включает такие песни, как SON OF A PREACHER MAN, OH HAPPY DAY, HEY BIG SPENDER и BELFAST. Здесь нет ошибки - BELFAST действительно изначально был написан Менке и Дойчером (Menke and Deutscher) для Марсии, и только спустя несколько лет Фрэнк Фариан (Frank Farian) записал эту песню в исполнении Boney M., причём Марсия пела главную партию. Её часто приглашают разогревать публику перед выступлением известных исполнителей немецких шлягеров, таких, как Карел Готт (Karel Gott), Рекс Джилдо (Rex Gildo) и Джеймс Ласт (James Last Orchestra). "Я никогда не была против этого. Главное - я пела, а аудитория была довольна и аплодировала мне. И это доставляло мне истинное удовольствие", - вспоминает Марсия.
Финансировали её выступления Джо Менке (Joe Menke) и Драфи Дойчер (Drafi Deutscher) (кстати, Дойчер был не последней фигурой в музыкальной индустрии Германии), однако серьёзной поддержки со стороны звукозаписывающих компаний Марсии получить так и не удалось. Как актрису её знали и любили, её шоу имели успех, но заработать больших денег таким способом было невозможно. Единственное, что ей удалось, так это скопить деньги на покупку квартиры для матери и сына в Англии. Внутри неё все сильнее росло желание стать известной, выделяться на фоне других актёров. Поэтому когда подвернулся случай поучаствовать в проекте Фрэнка Фариана (о котором до этого Марсия даже не слышала), она долго колебалась, но, в конце концов, приняла положительное решение. "Ведь я всегда хотела быть сольной актрисой, - вспоминает Марсия, - и работа с группой пугала меня". На прослушивании она спела песню Отиса Рединга MY GIRL и ещё пару других. Фрэнк остался доволен. Вместе с ней в группе BONEY M. уже состояли Бобби Фаррэл, Мэйзи Уильямс и Клаудиа Барри. Когда Клаудиа, разочаровавшись в проекте, ушла из группы, Марсия предложила заменить её на Лиз Митчел, с которой до этого была хорошо знакома.
Когда началась запись альбома, получившего в дальнейшем название TAKE THE HEAT OFF ME, Марсия обнаружила, что ей придётся иметь дело с новым очень динамичным саундом. И хотя до этого она исполняла, в основном, соул и джаз, Марсия быстро освоилась, и новое звучание стало ей нравиться. После сенсационного дебюта хитов DADDY COOL и SUNNY, Boney M. отправились в турне, и чтобы расширить свой, на тот момент, достаточно скудный репертуар, они включили в него песни, которые до этого исполняла Марсия.
Так в репертуар Boney M. попал BELFAST. И хотя основные партии Марсия пела только на 20% трэков Boney M, этого было достаточно, чтобы у неё появились свои фаны.
Надо отметить, что песни Марсии отличались особым драматизмом, подтверждением чему служит её интерпретация TAKE THE HEAT OFF ME, эротичной SILENT LOVER и NO TIME TO LOSE. А жемчужиной live-шоу Boney M. в середине семидесятых стал невероятно красиво исполняемый ею хит BIG SPENDER. Выход синглов BELFAST и WE KILL THE WORLD также доказал, что её голос "радиофоничен" и вполне пригоден для исполнения больших хитов. Марсия была членом команды, которго совсем не волновали музыкальные критики: "Пусть пишут, что хотят - ведь мы продаём свою музыку, и это главное!".
Она искренне радовалась успеху группы, но её разочаровывал тот факт, что её вокальные партии составляли лишь малую толику от того, что пели Boney M. В 1980 году, когда Boney M. решили сделать небольшой перерыв, она записала свой сольный сингл YOU/I''M LONELY. Это было нечто вроде "опытного прогона", чтобы посмотреть, насколько прочны её позиции, а вовсе не попытка отмежеваться от группы. После выхода сингла состоялся сольный концерт Марсии Баррэтт в лондонском театре Drury Lane, довольно хорошо воспринятый критикой. У неё даже возникла идея построить свою сольную карьеру паралелльно с участием в Boney M, однако сингл не завоевал высоких мест в музыкальных чартах - фаны Boney M. не хотели, чтобы их любимцы начали выступать отдельно, - да и Фрэнк Фариан, оказав ей определенную поддержку (ведь это именно он спродюсировал сингл YOU), всё-таки желал держать членов группы под контролем.
Когда в 1989 году, решив начать сольную карьеру, группу покинула Лиз Митчел, Марсия и её другие коллеги по группе - Мэйзи Уильямс и Бобби Фаррэлл - пришли к выводу, что надо сохранить Boney M., но впредь записывать только новый материал, а не гонять вновь и вновь старые хиты. Поскольку Фрэнк Фариан уже охладел к проекту, было принято решение сменить менеджмент и найти нового продюсера. После перестановок группа записала замечательный сингл EVERYBODY WANTS TO DANCE LIKE JOSEPHINE BAKER / CUSTER JAMMIN, на котором Марсия исполняла главный вокал. Инсайдеры музыкальной индустрии уже предрекали возврат Boney M. на большую сцену в новом качестве, и этот сингл должен был определить поворотную точку в истории группы - на нём была схвачена вся магическая сущность музыки Boney M. Марсия, Бобби, Мэйзи и новая солистка, Мэделайн Дэвис (Madeline Davis) из другой группы Фариана La Mama, были готовы встретить 90-е годы новыми хитами. Но поскольку сингл вышел на лэйбле Imperative (по договору с которым в группе обязательно должны участвовать Фрэнк Фариан и Лиз Митчелл), Фрэнк немедленно приостановил его дистрибюцию. Последовали разборки в суде, и для Марсии это было тяжёлым ударом. Через несколько месяцев тяжб Марсия устала, и это был конец "настоящего Boney M". Уже никогда четыре основных члена группы не появятся на сцене вместе.
Пару лет о Марсии ничего не было слышно, никто не знал, чем она занимается (правда, ходили слухи, что она записывает сольный альбом). Создалось впечатление, что она превратилась в затворницу. На самом же деле, живя между Лондоном и Флоридой, она действительно подготавливала материал для своего сольного альбома. Но внезапно жизнь преподнесла ей суровое испытание - врачи обнаружили у неё рак яичников. Месяцы лечения, включая химиотерапию, положили конец далеко идущим планам. И только вера в Бога, её мужество и сила, помощь мужа и друзей, помогли Марсии преодолеть этот кризис. Но случились и другие напасти: некие бизнесмены пообещали ей продвигать её альбомы, но потом скрылись. Вновь очередной приступ рака. И если бы не муж Маркус, то кто знает, чем бы всё закончилось.
Марсия и её нынешний муж Маркус познакомились в 1983 году, когда она в студии Эдди Гранта (Eddy Grant) (ELECTRIC AVENUE, GIMME HOPE JOANNA) на Барбадосе записывала сольный альбом по контракту с CBS. Маркус, одарённый басист, работал с Эдди Грантом уже восемь лет и гастролировал с ним по всему миру. В 1984 г. Марсия и Маркус поженились. Записанный сольный материал так никогда и не увидел свет, поскольку Фрэнк Фариан настоял, чтобы CBS прекратила этот контракт, ведь Марсия должна была в то время работать над новым альбомом Boney M. 10 000 Lightyears.
Судьба преподнесла Марсии больше тяжких испытаний, чем об этом знают её фаны, но она с честью вынесла их и в начале нового века вновь вернулась на сцену. Вышел её долгожданный сольный альбом SURVIVAL, записанный в студиях Флориды и Мюнхена. Её муж не только является сопродюсером альбома, но также играет на нём басовые партии. Работа получилась очень личной, в ней отразилось недавнее прошлое Марсии. Но альбом не мрачен и депрессивен, как можно было бы ожидать, а наоборот, полон надежды и оптимизма. Там удачно сочетаются танцевальные трэки в стиле "хаус" с рок-балладами и рэггей.
Вслед за SURVIVAL последовали новые работы. В 2002-2005 годах Марсия выпускает несколько синглов и великолепный рок-альбом "Come Into My Life".
Затем последовала ещё целая вереница синглов и ремиксов на её старые песни, а также работы для кино и телевидения.
В настоящее время певица готовит к выпуску новый "двойной" альбом, куда также вошли неизданные ранее композиции.
Кроме записи сольных работ Марсия ведёт активную общественную деятельность, даёт живые концерты по всему миру и вновь встречается со своими старыми фанами и приобретает новых.


Официальный сайт: http://marciabarrettofboneym.com


MCI

Сегодня легендарному фронтмену Boney M. исполнилось бы 67 лет





БИОГРАФИЯ

Человек, с образом которого связывают имидж группы Boney M. - Бобби Фаррэлл (полное имя Roberto Alfonso Farrell). Он родился 6 октября 1949 г. на одном из Малых Антильских островов, расположенных в Карибском море - Арубе, где и прожил до пятнадцати лет. По окончании школы он нанялся моряком на торговое судно, решив повидать мир. Два года Бобби путешествовал по морям и странам, покуда не высадился в Норвегии. Затем он переехал в Голландию - свою метрополию, поскольку Аруба - территория, до сих пор номинально остающаяся колониальным владением этой страны. Помимо лингвистических способностей и знаний, почёрпнутых в плавании, никакого дополнительного образования Бобби не имел, однако обладал врождённым талантом танцора. В Голландии он устроился на работу ди-джеем, а позже Бобби представилась возможность выехать а Западную Германию, где он и обосновался на долгое время.
Вскоре молодой талантливый парень обратил на себя внимание: его приятный акцент и темпераментные танцы очаровывали и заводили клубную аудиторию. Любовь к музыке соул приводила Бобби то в одну, то в другую группу, в которых он танцевал и изредка пел. На одном из выступлений с участием Бобби однажды побывала Мэйзи Уильямс (Maizie Williams), и когда Boney M. потребовался новый мужчина-танцор, она вспомнила о нём.
Мэйзи рассказала продюсеру Boney M., Фрэнку Фариану, о сногсшибательных кульбитах, которые вытворяет Бобби, и тогда Фрэнк вместе с кастинг-агентом Катей Вольф (Katja Wolf) отправился в Ганновер, чтобы посмотреть на работу танцора. Увидев его на сцене, Фариан был восхищён. С тех пор Бобби стал важной частью шоу Boney M., придавая ему элемент эксклюзивности. И хотя он часто подвергался нападкам со стороны критиков (особенно в Германии) за то, что не может петь или, по крайней мере, не поёт на пластинках группы, на сцене он вполне мог исполнить партии Фрэнка Фариана, которые тот записывал в студии. Однако зарвавшиеся критики уже цеплялись ко всему что попало, и это сильно раздражало Бобби. "Некоторые участники The Monkeys или даже Beatles тоже не могли петь, но на это никто не обращал внимания", - оправдывался он. Всё правильно, но это не останавливало падких на сенсации критиканов.
Но и Бобби нелегко было сломить: он был просто одержим желанием заткнуть рот этим "писакам", выпустив сольные пластинки, которые доказали бы, что он действительно может петь. С годами он всё больше и больше уставал от необходимости защищать себя и выступать в роли танцующей марионетки. Наконец Фариан позволил ему исполнить рэп-партию сумасшедшего в песне TRAIN TO SKAVILLE для альбома BOONOONOONOOS (1981).
Однако, несмотря на это, Boney M. всё же пришлось расстаться с Бобби: он буквально нападал на Фариана сзади, жалуясь в интервью на невыносимую для него рабочую ситуацию, и, кроме того, демонстративно не показываясь на важных пресс-конференциях. Уже потом Бобби осознал что без группы и Фрэнка Фариана у него будет мало шансов на успех, поэтому в дальнейшем предпринимал всяческие попытки вернуться в команду.
Когда в 1982 году его место в группе занял Реджи Цибо (Reggie Tsiboe), Бобби начал сольную карьеру, выпустив сингл POLIZEI / A FOOL IN LOVE и записав материал для предполагаемого соло-альбома вместе с музыкантами группы ERUPTION на студии того же Фариана. Альбом так и не вышел, поскольку большого успеха у дебютного сингла не было. С этой сольной программой Бобби совершил ряд клубных туров по Европе. В Польше даже было отснято специальное телешоу "Crazy Bobby", которое среди поклонников его творчества считается большим раритетом. Но без коллег по прежней группе Бобби было тяжело. Впрочем, тогда удача им тоже не особо улыбалась: несмотря на исключительную талантливость Реджи, фаны группы не приняли его в составе Boney M.
Понимая это, Фрэнк Фариан выпустил новый сборник, где хит HAPPY SONG снова исполнялся совместно Бобби и Boney M. Этот трэк попал в десятку лучших хитов во многих странах Европы. Затем Фариан спродюсировал сольный сингл Бобби, KING OF DANCING, и в 1985 г. вернул его в группу. Вместе они записали альбом EYE DANCE, на котором Бобби исполнил рэповую партию в YOUNG, FREE AND SINGLE. Но в следующем году группа официально объявила о своём распаде.
В 1988 г. четвёрка снова собралась на короткий период для промоушена нового ремикс-альбома, а в 1989 г. всё было кончено. Разногласия между участниками и стремление ведущей солистки Лиз Митчелл (Liz Mitchell) к сольной карьере послужили толчком к окончательному распаду "классического" состава Boney M.
Однако Бобби просто так не хотел сдаваться. Вместе с Марсией Баррэтт (Marcia Barrett), Мэйзи Уильямс (Maizie Williams) и бывшей участницей группы LA MAMA Мэдлэйн Дэвис (Madeleine Davis) он записывает новый сингл "Everyboby want to dance like Josephine Baker" ("Все хотят танцевать как Жозефин Бэйкер") под маркой Boney M. на рекорд-лэйбле IMPERATIVE. При этом работа была сделана с другим продюсером, о чём владелец брэнда Boney M., Фрэнк Фариан, не был поставлен в известность. Под угрозой судебного иска выпуск сингла был остановлен. И это стало последней совместной работой бывших участников Boney M. (за исключением Лиз Митчелл, которая под покровительством Фариана продолжила проект, названный Boney M. feat.Liz Mitchell).
Бобби продолжил гастролировать по всему миру вместе со своей группой вокальной поддержки под наименованием The Boney M. Show starring BOBBY FARRELL. В последние годы Фаррэлл проживал в Голландии, где также обосновалась одна из его дочерей (Заниллия Фаррэлл), ставшая довольно популярной рэп-исполнительницей. Сам Бобби, время от времени, участвовал и в других музыкальных проектах. В 2005-м он снялся в видеоклипе Роджера Санчеса (ROGER SANCHEZ VIDEO "Turn on the music"), ставшего международным хитом. В год 30-летия BONEY M. (2006) Бобби выпустил на рынок концептуальную работу, где вместе с известными ДиДжеями по-новому разработал тему первого хита Boney M. "Baby Do You Wanna Bump?" (альбом Bobby Farrell "The Bump EP" доступен для скачивания в популярном платном интернет-сервисе iTunes). Кроме того, последовал выпуск ряда новых версий хитов Boney M. в исполнении Фарэлла и его группы. В 2009-м, когда великий шоумэн Роберт Альфонсо Фаррэлл отмечал своё 60-летие, был выпущен его новый сингл "Bamboo Song", ставший весьма популярным в Японии (N6 в национальном хит-параде). Кроме того, в течение всего 2009 года Бобби и его шоу совершили большое турне по разным странам Еврпы. Они дали серию LIVE-концертов и выступили в нескольких популярных телепрограммах в Германии, Франции и Испании. В перерывах между гастролями Фаррэлл записывал новый альбом вместе с известным шведским продюсером. Работа продолжалась в течение 2009-2010 гг.
Что касается личной жизни Бобби Фаррэлла, то в 1981 г. он женился на югославской топ-модели Жасмине, и у них родилось двое детей. Взлёты и падения его карьеры сказались на супружеской жизни: 22 года спустя Жасмина и Бобби развелись.
Другой личный инцидент, внесший множество проблем в частную жизнь артиста, произошёл, когда ему было двадцать с небольшим лет. В период пребывания в Германии у него была связь с одной замужней, но проживающей отдельно от мужа, женщиной, родившей от Бобби девочку Джессику. Дочка, покинутая матерью, воспитывалась в различных приютах и Бобби тщетно пытался оформить своё отцовство. В соответствии с немецкими правилами он не мог стать законным отцом ребёнка, поскольку на момент рождения Джессики её мать не была разведена. Бобби, любящий детей, очень болезненно воспринял этот приговор.
Он часто вспоминал свою гостеприимную Арубу, где большие семьи - норма. На родину артист наведывался регулярно, помогая талантливым детям и внося свой посильный вклад в поддержку местных образовательных учреждений.
Жизнь Бобби оборвалась внезапно, во время новогоднего концертного тура в Санкт-Петербурге (Россия) 30 декабря 2010 года. После концерта артист почувствовал недомогание, но от госпитализации отказался. Ведь на следующий день его уже ждали в Итаили и он полностью исключал вариант, что поклонники не дождутся его выступления... Ночью у артиста произошёл сердечный приступ и наутро его тело было обнаружено в номере отеля AMBASSADOR, где остановилась группа. Уже при жизни имя Бобби Фаррэлла стало легендарным. Теперь же, когда он покинул этот мир, можно смело сказать что это был один из самых выдающихся шоумэнов современности.
MCI

Marty Cintron (NO MERCY) отметил 45-й день рождения





24 снтября лидер-вокалист группы NO MERCY Марти Синтрон (Marty Cintron) отметил совё 45-летие.
Будущий идол мировой по-сцены с пуэрториканскими корнями родился в Бронксе (Нью-Йорк, США) 24 сентября 1971 года.
После окончания учёбы Марти отправился в Майами (штат Флорида), где выступал на курортном побережье.
Однажды музыкант был замечен успешным немецким продюсером Фрэнком Фарианом (Frank Farian) у порога клуба Ocean Drive, где Марти играл перед гуляющей публикой. Немец с его буквально инстинктивным умением разыскивать звёзд среди толпы, был впечатлён вокалом Марти и его талантом виртуозной игры на гитаре. Продюсер сразу же пригласил музыканта на репетицию в его студии в Германии. Подлетая на самолёте к Франкфурту, Марти даже не осознавал какая удача у него в руках...
Фрэнк Фариан и Марти Синтрон решили сформировать новую группу. Характерной чертой стиля нового коллектива должны были стать, по их замыслу, комбинация выразительных голосов, поддерживаемых виртуозным звучанием гитары и красивыми аранжировками с элементами фламенко. Марти Синтрон рекомендовал FMP (Farian Music Production) его друзей, братьев-близнецов Ариэля и Габриэля Эрнандез (Ariel & Gabriel Hernandez) - уроженцев Кубы, которые жили во Флориде с одиннадцати лет. Марти был знаком с ними в течение долгого времени и знал об их успехах на американской поп-сцене (братья участвовали в разных проектах, в том числе выступали в дэнс-шоу у Prince).
Ариэлю и Габриэлю понравилась идея создания группы. Через некоторое время они присоединились к Марти и Фрэнку Фариану для работы в студии. Таким образом родился проект NO MERCY (можно перевести как "БЕЗ ПОЩАДЫ"). Вскоре это название уже значилось в таблицах международных чартов и латиноамериканцы вошли в элиту мировой поп-музыки.
Их первый дебютный сингл "Where Do You Go" сразу же стал большим хитом в Германии. Песня была третьей по итогам продаж 1995 года. Всего за несколько недель было продано более полумиллиона копий.
Но это было только начало. "Where Do You Go" становится суперхитом по всему миру, в том числе и на самых престижных рынках США (5-е место в основном списке Billboard) и Канады (1-е место).
Затем последовал релиз первого альбома группы "My Promise", несколько песен из которого также стали хитами. В США, помимо вышеупомянутой "Where Do You Go" стали весьма известны "Please Don''t Go" , "When I Die" (кавер-версия хита другого проекта Фариана MILLI VANILLI) и "Kiss You All Over".
Далее последовал выпуск ещё нескольких успешных синглов, прежде чем в 1998-м году вышел их следующий альбом "More". По уровню профессионализма он ничуть не уступал предыдущему. Пожалуй, был даже ещё более качественным.
Однако мода на латинские бой-бэнды в США несколько снизилась и на этом рынке он не был столь успешен как предыдущий. Хотя за пределами США несколько песен с альбома стали хитами ("More Than A Feeling", "Hello How Are You", "Tu Amore" и некоторые другие).
После выхода второго альбома NO MERCY выпустили ещё несколько синглов, в том числе международный хит "Morena".
Последняя работа NO MERCY и Фариана датирована 2002-м годом. Здесь музыканты объединили свои усилия с известнейшим гитаристом-виртуозом Al Di Meola. Совместно они записали сингл с кавер-версией группы SANTA ESMERALDA "Don't Let Me Be Misunderstud". Запись производилась в новой студии Фариана в Майами (Флорида, США).
По имеющейся информации был записан и третий альбом NO MERCY, однако он так и не был опубликован.
В 2003-м году песня "Summer Angel" с этого нереализованного альбома была исполнена другим протеже Фариана Даниэлем Лопесом (Daniel Lopes) также при участии NO MERCY.
Годом позже стало известно что Марти Синтрон решил попробовать себя в качестве продюсера, подписав контракт с EMI. Его первый проект - гёрл-бэнд BRAXX выпустили довольно успешный дебютный сингл, ставший весьма популярным в странах Бенилюкса (Бельгия, Нидерланды, Люксембург). Тем не менее трио NO MERCY продолжает концертную деятельность. В настоящее время они выпускают свою продукцию на независимом австралийском лэйбле 'Show No Mercy Entertainment pty Ltd'. Трио выпустило несколько новых синглов (пилотным стал "Day By Day") и альбом "What else but Love", который распространяется через популярный платный сервис iTunes.
В октябре 2006 года компания Sony BMG (ныне Sony Music), возобновившая контракт с Фрэнком Фарианом и FAR Music, выпустила новый ремастированный сборник лучших хитов группы. Это был хороший подарок фанам к 10-летию создания проекта NO MERCY. Весной 2007 года MCI/Sony BMG сделали повторный выпуск этого сборника в новом оформлении. Артисты совершили турне в поддержку юбилейной компиляции и приняли участие в целом ряде телешоу, в том числе на MTV.
В настоящее время Марти Синтрон выступает под маркой NO MERCY на различных международных фестивалях музыки 90-х, а также с новой сольной программой.
Согласно сообщению немецких СМИ, Фрэнк Фаиан намерен выпустить новый альбом легендарного поп-трио в 2017 году.

Официальный сайт NO MERCY:
http://frankfarian.com/en/artist-no-mercy.html


MCI

Happy Birthday Reggie!





7 сентября солист Boney M. Рэджи Цибо отметил свой 66-й день рождения.

БИОГРАФИЯ

В отличие от четырёх других участников Boney M., которые приехали в Европу из Вест-Индии, Рэджи Цибо (Reggie Tsiboe) является выходцем из африканской Ганы. Он родился в городе Кумаси (Kumasi) 7 сентября 1950 года. Его отец был издателем самой крупной ежедневной газеты страны, и, будучи состоятельным человеком, мог позволить себе отправить юного Рэджи на обучение в Англию, когда тому исполнилось 11 лет. Биография Рэджи в чём-то схожа с биографиями Лиз (Liz Mitchell), Марсии (Marcia Barrett) и Мэйзи (Maizie Williams) - все они также получили образование в Соединённом Королевстве. После окончания пансиона для детей богатых родителей, отец ориентировал наследника на дипломатическую карьеру, однако у Рэджи имелись совсем другие идеи относительно своего будущего. К тому времени он уже весьма преуспел как опытный исполнитель на фортепиано и гитаре. Таким образом, вопреки воле родителей, он продолжил своё музыкальное образование. Помимо того что Рэджи прославился как мультиинстументалист, он также обладал очень хорошим голосом. В результате молодой человек был приглашён в берлинскую постановку знаменитого мюзикла HAIR ("Волосы"). Он оказался в одной театральной группе вместе с Лиз Митчелл, которая также играла в этой постановке. Кто бы мог подумать, что спустя 12 лет они встретятся вновь уже в составе всемирно известного проекта Boney M...
Успешная работа в HAIR позволила Рэджи получить впоследствии ещё более выгодное предложение - роль в лондонской версии культового мюзикла JESUS CHRIST SUPERSTAR (ИИСУС ХРИСТОС - СУПЕРЗВЕЗДА). В 1977 году, когда Boney M. имели невероятный успех во всём мире, Рэджи также достиг неплохих позиций в музыкальном бизнесе. Он писал песни и занимался продюсированием проекта LOVE GENERATION, одна из композиций которого - "I'll be there", стала хитом. Следующие два сингла Рэджи сочинял и продюсировал в Мюнхене: "Walk On the Sunny Side" и "Something to be living". Там же в Мюнхене он основал новый вокальный проект SWEET CHARITY и продвигал его через звукозаписывающий лэйбл RCA, однако без особого успеха. После окончания контракта с RCA, Рэджи заключил договор с другой компанией в качестве текстовика и переводчика. По окончании контракта, в 1978 году, он решил возвратиться в театр, присоединившись к труппе ROYAL SHAKESPEARE COMPANY и уже вскоре играл в таких постановках как GODSPELL и THE YOUNG VIC. Тогда же, в 1979 году, он подписал контракт с лондонским отделением германской звукозаписывающей компании HANSA Records ("родной" лэйбл Boney M.-ред.) в качестве солиста и бэк-вокалиста. Там он вместе с Питом Бэллоттом (Pete Bellotte - один из продюсеров Donna Summer) и Стивом Роландом (Steve Roland) спродюсировал и записал сингл "Montego Bay", который пользовался успехом.
В 1979/1980 Рэджи Цибо участвовал в феерической постановке ONLY AMERICA (ТОЛЬКО АМЕРИКА), шедшей в лондонском тетре ROUNDHOUSE и которая оказалось счастливым "билетом" в его дальнейшей карьере. На одном из показов его заметил знаменитый продюсер Фрэнк Фариан...
Когда в 1982 году танцор Бобби Фаррэлл (Bobby Farrell) собрался покинуть Boney M., Фариан вспомнил о красивом, динамичном и ярком певце и танцоре, мастерство которого ему приглянулось некоторое время назад. Он послал запрос на HANSA Records London и спустя короткое время Рэджи уже сидел в самолёте, летящим во Франкфурт.
"Мне ничего не говорили. Лишь сказали что разыскивается певец"- вспоминал он в одном из интервью. Фрэнк Фариан первоначально хотел продюсировать Рэджи как сольного исполнителя (тогда ещё была надежда удержать Бобби Фаррэлла в составе Boney M.), однако строптивость характера Фаррэлла, который стал вести себя вызывающе по отношению к коллегам и прессе, заставила продюсера резко изменить планы.
Рэджи был обрадован и одновременно обеспокоен таким поворотом в его судьбе. У Бобби Фаррэлла, к тому времени, была масса поклонников и Рэджи переживал что не сможет стать "вторым Бобби" в Boney M. Однако африканец сумел придать проекту новый импульс. Ведь он был хорошим поэтом-песенником, мультиинструменталистом и певцом. Живые концерты, которые группа стала активнее давать с приходом Рэджи, доказали жизнеспособность детища Фариана и в новом десятилети (хотя, к тому моменту, многие знаменитые диско-формации уже прекратили своё существование). "Я понял что не смогу никоим образом заменить Бобби Фаррэлла и просто решил быть в Boney M. самим собой"-вспоминает Рэджи.
Первый сингл, который он записал в составе группы - "The Carnival Is Over"/"Going Back West". Но это был, что называется,"пробный шар". Настоящее его влияние на саунд группы проявилось в другом сингле - адаптированной для европейцев этно-африканской мелодии "Jambo" (HAKUNA MATATA).
"Иногда я чувствую себя обманутым, когда западные музыканты коммерциализируют звук, который всегда был частью моей жизни. Но я восхищаюсь кем - то, кто может достигнуть правильного музыкального баланса, не нарушая традиционной этнической основы"- сказал он в интервью в 1983 году.
Рэджи стал частью истории Boney M., проработав в составе группы в период 1982-1986, и затем короткое время в 1989-1990 годах (запись и продвижение совместно с Лиз Митчелл сингла "Stories").
Благодаря его таланту группа закрепила свой культовый статус во всём мире. Сенсацией также стал феноменальный успех Boney M. и Рэджи Цибо на африканском континенте (с европейскими проектами подобное там случается крайне рдко). Мало кто знает, что группа была не только "пионером" в разрушении "железного занавеса" между Востоком и Западом, появившись со своими песнями в самый разгар холодной войны в "сердце" коммунистической империи - на Красной площади в Москве, но также была первой, пробившей брешь в режиме расовой сегрегации в ЮАР.
В то время ООН обязывала все страны мира, входящие в состав этой организации, не иметь никаких экономических и культурных контактов с Южно-Африканской республикой. Но там группа была одинаково популярна как у чёрного большинства, так и у белых расистов (что само по себе является удивительным фактом!). Фариану неоднократно поступали приглашения на проведение гастролей в самой богатой стране Африки практически на любых условиях. И такое условие было выдвинуто. Артисты потребовали, чтобы в роскошном зале города развлечений Sun City (аналог Лас-Вегаса) сидели вместе люди вне зависимости от цвета их кожи. Такого в истории ЮАР ещё не было никогда!
Функционеры ООН ополчились на группу за то что она посмела нарушить запрет. Однако это не остановило артистов. LIVE-концерты Boney M. в Sun City, в итоге, послужили катализатором демонтажа расистского режима.
Африканец Рэджи Цибо блистал на сцене вместе со своими коллегами по группе. Живая оркестровая поддержка осуществлялась под руководством студийного аранжировщика Boney M. Штэфана Клинкхаммера (Stefan Klinkhammer).
После этих нашумевших гастролей коллектив выпускает ещё два успешных хита - "Calimba De Luna" и "Happy Song". Вокал Рэджи впечатляюще звучит на первом из них. Нет сомнений что Рэджи Цибо также приобрёл своих фанов, выступая в составе Boney M. И не исключено что мы ещё услышим его сольные работы.
В 2006 году Рэджи Цибо появился в юбилейном шоу германского телевидения "Boney M. The Pop Legend", а также на лондонском премьерном показе мюзикла Фрэнка Фариана DADDY COOL, основанного на хитах группы.
Весной 2009 телезрители многих стран вновь увидели Рэджи Цибо в качестве актёра, когда он снялся в одном из эпизодов (Planet of the Dead) культового фантастического сериала DOCTOR WHO британской вещательной корпорации BBC. В настоящее время бывшая звезда Boney M. продолжает работать как театральный и киноактёр, а также принимает участие в записи радиопостановок.


MCI

ERUPTION: LIVE-концерт в Гамбурге (1977)



В связи с выходом первого переиздания легендарных альбомов проекта Фрэнка Фариана (Frank Farian) ERUPTION на CD, в FFFclub решили порадовать поклонников творчества этого неординарного коллектива видеозаписью живого концерта, состоявшегося в Гамбурге (ФРГ) в 1977 году. На рубеже 70-х-80-х эта программа была выпущена как VHS-альбом.
В то время ERUPTION выступали на разогреве у своих "старших братьев" Boney M., которых, как известно, также продюсировал Фариан.
Когда во втором отделении Boney M. выходили на сцену, музыканты ERUPTION возвращались вместе с ними, переодетые в другие костюмы, поскольку одновременно являлись частью группы музыкального сопровождения знаменитой карибской четвёрки.
Концерт был записан ещё до того момента, как ERUPTION выпустили свой первый LP-альбом под руководством нового продюсера, поэтому неудивительно, что часть репертуара перекочевала из предыдущей программы квинтета, с которой они начали свою карьеру ещё в Великобритании.
Тем не менее в получасовое LIVE-выступление вошло несколько песен с новых синглов, произведённых под руководством Фариана.
Напомним, что два первых альбома ERUPTION feat. Precious Wilson "I Can't Stand The Rain" (1977) и "Leave A Light" (1979) буквально на днях выпустил британский лэйбл Cherry Records/BBR (подразделение Sony Music). Это первое официальное переиздание оригинальных записей группы на CD, которые публикуются в делюкс-версиях (в комплект входят буклеты с подробными кредитами, интервью и фотографиями). Кроме того, исходные фонограммы были подвергнуты тщательному ремастерингу, благодаря чему знаменитые хиты ERUPTION звучат просто отменно. Также на обоих дисках имеются бонус-трэки редких записей группы, которые ранее никогда не издавались на цифровых носителях.
Альбомы уже появились в продаже на крупнейших торговых интернет-площадках: amazon, jpc.de и т.д.